幼儿美术启蒙，创作，没有第一，只有唯一
2017-06-28 21:33:40 来源: 子路教育网
孩子们对艺术的渴望来到了这个世界，或者说孩子生来就有美术创作，孩子生来就从事艺术创作，而不是我们的成人教学。
同时，孩子可以充分表达我们所看到的或感受到的，这取决于孩子在当下的智慧程度。孩子们会去辨别复杂的事物，提炼、总结出最能刺激他身心发展的眼球。
虽然眼球的表现和总结接近但不同于短暂的笔触，它更自然合理，与孩子的身体协调。
而绘画色彩在画面中却又是一种工作形式，孩子们无法表达自己的思想，在这个阶段孩子练习画轮廓线，然后画上IT技术、绘画，或者画出这个年龄段孩子的界线就没有任何意义了。
五岁到六岁的孩子能把地方整齐整洁的颜色，在此之前，手指控制能力还不成熟。因此，对于幼儿来说，绘画颜料的着色是困难的。
手指的控制能力对孩子的发育还不成熟，于是画出了彩色的画，但尽最大努力给自己画颜色。
一个七岁左右的孩子把画画当成一种游戏。因为在这一点上，孩子们开始意识到“面”。桌子的表面，草原的表面，海的表面，和各种面孔的颜色是有趣的事情。
然而，到了七岁到八岁的时候，一些孩子更喜欢白色背景的画。让孩子们早早画出着色画，喜欢教孩子画画，孩子不会画自己的画，也会影响孩子运用色彩的能力。
在黑板上一种闪亮的一轮太阳，老师看似简单，可以让孩子画圆但不容易，因为他控制不好，让他画圆只会挫伤他的自信心，因为“我画不了老师的样子”。
不仅孩子不能画画，而且还限制了他的想象力。很久以前，学者们就质疑为什么要把太阳涂成圆形，涂成红色而不是方形和绿色。在孩子的世界里是可能的。
在实际教学中，许多孩子会告诉你“老师我不会画”“你帮我画吧”。很明显，孩子不自信。是什么让孩子们这么不高兴？其中一些是由简单的笔画或模型画引起的。
这些情况其实违背了儿童美术教育的规律
最重要的部分艺术教育-感知不能反映在粉丝画的教学。知觉提供相关主题的儿童,让他们在观察,感觉自己的认知和经验。创建应该基于这些审美意图。
例如,我们让孩子们观察到长颈鹿,长颈鹿的鼻子上有些孩子可能很感兴趣,有些孩子可能会觉得长颈鹿的头形状是更有趣的是,有些孩子可能会觉得长颈鹿高腿更有吸引力,有些孩子可能长颈鹿生活习惯或行为特征更倾心于审美的观点;因为不一样,我们得到的感觉是不一样的,最后的油漆应不同。
感知是一个非常重要的能力,但不管三面,形成完全忽视这一过程中,直接固定形状的孩子,这样的孩子用这个固定形状的对象。
孩子可能没有见过真正的长颈鹿长颈鹿是教画画,这是一个荒谬的事情,孩子们不知道为什么长颈鹿,自然没有发自内心的灵感和实际收入。
是一种纯粹的教学,和中国传统考试为导向的教育根深蒂固的相同的本质。
艺术的创作应该是一个令人愉快的事情。是儿童的主要手段来表达他们的思想,但我们经常遇到害怕的孩子绘画。
绘画的艺术想象力。即使有相同的目标,不同的人得出不同的图片。所谓的“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。简单的线条隐藏相同的个体差异与简单的几何形状,形成一个固定的模式,限制了学生的想象力,造成学生的个人作品。
因此,这幅画的学生刚来学校基本上是同一现象在整个类。同样的房子,同样的阳光光,像一棵树……
我们应该在启蒙阶段让儿童思维形成依赖性
安海姆说，简单和完善“形”总是给你一个舒适的感觉，同时创建一个依赖于“完美”惯性。这种特征在儿童中尤为明显。
孩子们喜欢重复画一个物体，如果他学会了简单的笔画、着色或扇子画，记住了一幅图像，那么他的画的形象就会重复。当他接触到新的东西，他会说，妈妈，你先画。或老师，我不会做，你先做给我们看一下。
简笔画，画的色彩或绘画艺术作为一个示范的传统教学方法，其应用领域也是孩子们喜欢的毒刺，刺伤了一个无辜的孩子。
延伸阅读：幼儿美术启蒙教育的三大误区
延伸阅读2：瓦士缇美术绘本启蒙故事
分享到:
